狄蘭·托馬斯(1914年-1953年)，人稱“瘋狂的狄蘭”，英國作家、詩人，評論界普遍認為他是繼奧登以后英國的又一位重要詩人。1946年發表人生中最重要的一部詩集《死亡和出場》，這使他不僅輕而易舉地走進了英國當代大詩人的行列，而且催生了摹仿他的“新啟示”詩派（又稱為“天啟派”）。代表作《死亡與出場》、《當我天生的五官都能看見》等。出版的詩集有《詩18首》、《詩25首》、《愛情的地圖》、《詩集》等。

    不要溫和地走進那個良夜

    作者：狄蘭·托馬斯

    不要溫和地走進那個良夜，老年應當在日暮時燃燒咆哮；怒斥，怒斥光明的消逝。

    雖然智慧的人臨終時懂得黑暗有理，

    因為他們的話沒有迸發出閃電，他們

    也并不溫和地走進那個良夜。

    善良的人，當最后一浪過去，高呼他們脆弱的善行

    可能曾會多么光輝地在綠色的海灣里舞蹈，

    怒斥，怒斥光明的消逝。

    狂暴的人抓住并歌唱過翱翔的太陽，

    懂得，但為時太晚，他們使太陽在途中悲傷，

    也并不溫和地走進那個良夜。嚴肅的人，接近死亡，用炫目的視覺看出

    失明的眼睛可以像流星一樣閃耀歡欣，

    怒斥，怒斥光明的消逝。

    您啊，我的父親，在那悲哀的高處。

    現在用您的熱淚詛咒我，祝福我吧。我求您

    不要溫和地走進那個良夜。怒斥，怒斥光明的消逝。

    影片《星際穿越》讓大家記住了詩歌《不要溫和地走進那個良夜》，這是英國詩人狄蘭·托馬斯創作于20世紀中期的詩歌。

    狄蘭的詩作，粗獷激越，意象密集，充滿生命的原始力量，直擊人心。他的詩尤其注重押韻、節奏，朗誦起來極具美感。這是威爾士游吟詩人的傳統在他的血液中起作用。他的詩歌不同于上世紀三四十年代英國詩壇的理性寫作寫實風格，重點表現人的感官體驗和內心體悟，在兼承了關注和表現自然的主題這一英國傳統浪漫主義詩歌特點的同時，開始對人與自然間的生態平衡進行了思考，具有了濃郁的現代性。

    生、死，是狄蘭詩歌的核心主題?？梢院敛豢鋸埖卣f，他的大多數優秀的詩篇都是寫死亡的?！恫灰獪睾偷刈哌M那個良夜》是其代表作之一。這首在英國婦孺皆知的詩寫于1951年狄蘭的父親臨終前。他希望自己的這首詩可以喚起父親戰勝死神的斗志，不放棄任何活下去的希望。整首詩充斥著夜晚與白晝、黑暗與光明、溫和與狂怒、死亡與生命的對立，用飽滿，熱烈的語調鼓勵病重的父親與死亡做斗爭，即使到了垂暮之年仍然不能向死亡之深淵低頭。這也是狄蘭對個體生命即將終結的痛斥與怒吼。

    《不要溫和地走進那個良夜》從詩的題目和起句，詩人一開始便開門見山地對死神下了“挑戰書”?！傲家埂辈坏硎玖恕耙故敲烂畹摹钡囊幻?，而且包含著白晝的消亡這個他父親必須接受和面對的另一面。在這里，“良夜”含有雙重意思，一是對過去白晝的告別，二是對未知的黑暗的迎接，而這兩種含義都是死的隱喻。

    既然“良夜”是隱喻死亡，那么，“不要溫和地走進那個良夜”，無疑就是對死正面的直接挑戰。詩人通過層層鋪陳，排比與重迭交替運用，使詩層次分明，遞進深人。這首詩采用源于法國的十九行二韻體，前五節用韻式，最后一節用韻式，通篇只有兩個韻。第一節的一、三兩句是意義相近的疊句在詩中重復，第二、三、四、五各節的第一句寫各種人面對死亡的態度，第二句寫他們對生命價值的追求，第三句以朝氣蓬勃的生動語言激勵他父親用頑強的勇氣和反抗精神去怒對死亡。詩人向他父親談這四種人對待死亡的積極態度，其用意是十分明顯的，就是要他父親從中汲取生的力量，不能面對命運繳械投降，不能“溫和地走進那個良夜”。死了不要緊，追求而追求不到也不要緊，重要的是你面對生命的態度。這種重迭與排比的成功運用，極大地加強了詩人的抗辯力量，加強了詩的主題的表現力。這種重迭不是死亡信號的簡單疊加，而是詩人對死亡的不可避免的暗示，詩人一次又一次的抗爭，使得生命不斷得到凈化，生命的意義與價值因而也隨之得到了升華。這樣，對死的挑戰就成了對生的歌頌。由于句式、韻式、頭韻和同音堆聚的不斷復用，詩的氣韻鏗鏘軒昂，詩的格調剛毅激揚，使這首寫死亡的詩具有無比雄辯的悲壯美，同時也強烈地表現出向死亡挑戰的勇氣和信心。

    在狄蘭看來，生與死是相互關聯的，死寓于生和生寓于死，是狄蘭詩中大量出現的中心象征。在詩歌《不要溫和地走進那個良夜》中，狄蘭強烈地表現了在生死基本對抗的生活中人的需要和追求，生命的真正意義與價值?？梢哉f，狄蘭寫死亡，旨在征服死亡。他筆下的死亡，是氣宇昂揚地向死神的挑戰，而不是悲痛欲絕的呻吟，這就更深刻地肯定了生活。他這篇對死亡挑戰的昂揚詩篇必將永遠激勵人們奮發進取而成為世界詩庫中不朽的詩篇。